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Lineup
Fernando Ribeiro – Vocals
Ricardo Amorim – Guitars
Pedro Paixão – Keys
Aires Pereira – Bass
Hugo Ribeiro – Drums
Tags
„Wir wollten ein Album erschaffen, das wirklich leidet.“
Hi Fernando,
bevor wir in das Interview eintauchen, möchte ich etwas Persönliches mit dir teilen. Ich bin seit den allerersten Anfängen ein Moonspell-Fan. Als Wolfheart 1995 erschien, habe ich ganz bewusst gewartet, bis ich die Digipak-Edition in den Händen halten konnte, bevor ich das Album gekauft habe. Dieses Exemplar steht noch heute in meiner Sammlung und gehört zu den Alben, die mich über all die Jahre begleitet haben.
Es ist mir eine große Freude, heute mit dir über Far From God, die Entwicklung von Moonspell und eine Karriere sprechen zu dürfen, die inzwischen mehr als drei Jahrzehnte umspannt.
1. Nach fünf Jahren ohne neues Studioalbum: Gab es jemals einen Moment, in dem du dich gefragt hast, ob es überhaupt noch ein weiteres Moonspell-Album geben würde? Was hat den kreativen Funken neu entfacht?
Danke, dass wir hier sein dürfen. Es ist mir eine echte Freude, die Fragen eines so langjährigen und treuen Fans zu beantworten.
Natürlich gab es diesen Moment. Moonspell durchlebte eine Art existenzielle Krise. Wir mussten uns fragen, welchen Weg wir an dieser Weggabelung einschlagen wollten: Werden wir zu einer Legacy-Band, die nur noch von ihrer Vergangenheit lebt, oder fügen wir unserer Diskografie noch etwas Neues hinzu? Diese Frage ließ sich nicht einfach beantworten. Wir mussten unsere Motivation wiederfinden, um herauszufinden, ob es überhaupt noch Platz für neue Musik von Moonspell gibt – und ob wir es überhaupt noch draufhaben.
Ich glaube, dass die Musik, mit der wir vor etwa anderthalb Jahren für Far From God begonnen haben, uns genau diese Antwort gegeben hat. Bevor wir jedoch an diesem Punkt waren, mussten wir erst eine neue Richtung finden.
Viele unterschiedliche Dinge haben uns dabei den Weg gewiesen. Als Tribulation 2024 ihr großartiges Album SubRosa and Aeternum veröffentlichten, rief mich ein Freund an und fragte, ob ich darauf singen würde. Tatsächlich war ich das gar nicht, aber seine Frage machte mich neugierig. Also besorgte ich mir das Album – und war völlig überwältigt. Für mich war es das beste Gothic-Metal-Album seit vielen Jahren.
Ich nahm es mit zu den Jungs, spielte ihnen die Songs vor und sagte: „Stellt euch einmal vor, was Moonspell daraus machen könnte, wenn wir unser Herz und unseren Kopf ebenfalls in diese Richtung lenken würden.“ Von diesem Moment an nahm alles seinen Lauf – natürlich neben vielen anderen Einflüssen, die ebenfalls ihren Teil dazu beigetragen haben.
2. Du hast Far From God als eine Rückkehr zur Essenz des Gothic Metal beschrieben. Was hat das Genre deiner Meinung nach in den letzten zehn bis zwanzig Jahren verloren?
Textlich hat es das Gespür für die Dringlichkeit des Schmerzes verloren, der in der Liebe steckt. Musikalisch sehe ich eine zutiefst enttäuschende Unterwerfung unter einfache Formeln.
Man wird nicht zum Gothic-Metaller, nur weil man die richtigen Hemden trägt, einen Zylinder aufsetzt, etwas Delay auf die Gitarren legt und einen Death-Metal-Sänger einlädt, der klagt und krächzt.
Man muss in dieser dunklen Kultur verwurzelt sein. Man muss das Erbe von Post-Punk und frühem Goth kennen, auf die Partys gehen, die Bücher lesen, die Filme sehen und ein Herz besitzen, das in ebenso viele Stücke zerbrochen ist wie die Worte, die man schreibt, und die Noten, die man spielt.
Genau das habe ich bei vielen neueren Bands vermisst, die heute dem Gothic Metal zugerechnet werden. Ich möchte hier keineswegs Gatekeeping betreiben – jeder soll seinen eigenen Weg gehen. Aber mit Moonspell ein Gothic-Metal-Album zu erschaffen, das so düster und so tief von Schmerz geprägt ist, wie es uns nur möglich war, war unsere Antwort auf die zunehmende Weichspülung dieses Subgenres.
3. Mit Far From God rückt ihr die klassische Vampirmythologie wieder ins Rampenlicht. Was fasziniert dich nach all den Jahren immer noch an diesem Thema? Die Texte von Moonspell waren schon immer von Literatur, Philosophie, Geschichte und persönlichen Emotionen inspiriert. Welche Bücher, Autoren, Filme oder anderen kulturellen Einflüsse haben dieses Album am stärksten geprägt?
Was mich am Vampirmythos bis heute fasziniert, ist die zutiefst menschliche Geschichte, die hinter ihm steckt – und wie häufig sie missverstanden wird. Dracula ist keine Geschichte blutiger Rache, sondern eine zutiefst tragische Liebesgeschichte, die einen Menschen in den Wahnsinn treibt. Man weiß nie, ob das Erlebte Wirklichkeit oder bloße Halluzination ist. Es geht um Liebe – und um die Abwesenheit von Licht, wenn dir deine Liebe durch Gott, die Gesellschaft oder den Glauben genommen wird.
Ein Film, der diesen Gedanken wieder auf seine eigentliche metaphysische Ebene zurückführt, ist Robert Eggers' Nosferatu (2024). Er war eine große Inspiration – nicht nur für das Album, sondern auch für das Musikvideo zu Far From God.
Ein weiterer wichtiger Einfluss war für mich die Bibel. Ich halte sie für das bedeutendste Buch überhaupt. Die Geschichten und Spannungen, die sie seit ihrer Verbreitung – und schon lange davor durch die mündliche Überlieferung – hervorgebracht hat, üben seit unvordenklichen Zeiten einen ungeheuer poetischen und tragischen Einfluss auf unser Leben aus.
Man kann wie Nergal eine Bibel auf der Bühne verbrennen, wie Nick Cave daraus zitieren oder – so wie ich – versuchen, dieser Mischung aus Fiktion und Realität einen menschlichen Sinn zu geben. Doch wir alle tragen eine offene Wunde in uns, die Gott hinterlassen hat, und wir versuchen, sie durch unsere Musik und unsere Texte zu heilen. Daran habe ich keinen Zweifel.
4. Moonspell bestehen nun seit mehr als dreißig Jahren. Was motiviert dich heute, was dich in den Anfangstagen vielleicht noch nicht motiviert hat?
Eigentlich dasselbe wie damals, würde ich sagen.
Ein tragisches Bedürfnis und ein ständiger Kampf ums Überleben – und der Wunsch, andere Menschen das fühlen zu lassen, was wir selbst empfunden haben, als wir die Lieblingsalben unserer Lieblingsbands hörten. Alles andere ist letztlich bloße Eitelkeit.
5. Siehst du Far From God als spirituellen Nachfolger von Wolfheart oder Irreligious, oder ist es ein völlig neues Kapitel in der Geschichte der Band?
Nein. Ich sehe Far From God als eine Gelegenheit, gemeinsam mit unseren Fans neue Erinnerungen zu schaffen. Es ist ein Album seiner Zeit.
Wir empfinden großen Respekt für unsere Vergangenheit. Unsere Geschichte ist eigentlich höchst unwahrscheinlich, und genau diese Unwahrscheinlichkeit macht sie so besonders und so schön. Aber Moonspell war – wie du selbst weißt – nie eine Band, die sich auf ihrem Vermächtnis oder vergangenen Erfolgen ausgeruht hat. Tatsächlich habe ich unser eigenes Erbe erst vor vier oder fünf Jahren, anlässlich des 30-jährigen Bandjubiläums, wirklich anerkannt. Ich war immer jemand, der nur nach vorne geschaut hat. Heute weiß ich jedoch, dass Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gleichermaßen wichtig sind, wenn wir diesen Weg weitergehen wollen.
Davon abgesehen steckt in jedem Moonspell-Album immer auch ein Stück jedes anderen Albums. Das ist unsere Handschrift – oder zumindest hoffen wir, dass es so ist.
6. Die Musik von Moonspell hatte schon immer eine sehr cineastische Atmosphäre. Siehst du beim Schreiben neuer Songs zuerst Bilder und Geschichten vor deinem geistigen Auge, oder beginnt alles mit der Musik?
Das hängt eng damit zusammen, wie wir Musik schreiben und welche Bedeutung die Texte schon sehr früh in diesem Prozess haben.
Jedes neue Moonspell-Album beginnt mit einem Gespräch über das Konzept, die Richtung und das, was wir erschaffen möchten. Das ist reiner Zeitgeist. Danach bringe ich erste Textentwürfe und Ideen mit, die anderen präsentieren ihre musikalischen Skizzen, und wir versuchen beides so stimmig und endgültig wie möglich miteinander zu verbinden.
Das ist beinahe schon cineastisch oder sogar theatralisch, denn die Worte dienen gewissermaßen als Drehbuch für die Musik. Von dort aus passen wir alles so lange an, bis es sich richtig anfühlt – oder ändern es gegebenenfalls komplett.
Gerade diese enge Verbindung macht unsere Musik ein Stück weit visueller.
7. Wenn jemand Moonspell noch nie gehört hätte: Welchen Song von Far From God würdest du als perfekten Einstieg auswählen – und warum?
Schwierige Entscheidung. Ich würde wahrscheinlich The Great Wolf in the Sky wählen, weil dieser Song alles in sich vereint, wofür Moonspell steht: Melodie, Atmosphäre, Aggression, Bildhaftigkeit und einen natürlichen Fluss.
Ich denke, das wäre der ideale Einstieg für jemanden, der unsere Musik gerade erst entdeckt.
8. Nach unzähligen Tourneen und Festivalauftritten auf der ganzen Welt: Gibt es ein Konzert oder Festival, das dir besonders in Erinnerung geblieben ist? Und gibt es etwas an eurem Publikum, das dich auch nach all den Jahren immer wieder überrascht oder inspiriert?
Da gibt es mehr als nur eines – aber wenn es für dich in Ordnung ist, nenne ich zwei.
Das erste war unser Auftritt in Dortmund während der Wolfheart-Tour. Damals kam es zu einer Bühneninvasion, und obwohl wir lediglich die Vorband waren, schlug uns eine unglaubliche Begeisterung entgegen. Das hat mich überrascht. Ich hatte zuvor viel Zeit in Dortmund verbracht, schließlich war es die Heimatstadt unseres damaligen Labels Century Media, und ehrlich gesagt hatte ich eher mit einer zurückhaltenden Reaktion gerechnet. Stattdessen war es schlicht überwältigend.
Auf derselben Tour spielten wir auch in Oslo – mitten in der Hochphase des Black-Metal-Hasses und einer Art musikalischem Rassismus gegenüber allem, was nicht als „trve“ galt. Paradise Lost hatten kurz zuvor die Scheiben ihres Tourbusses eingeschlagen bekommen. Uns erwartete ein feindseliges, regungsloses Publikum, das uns einschüchtern wollte. Doch wir hatten eine großartige Zeit, spielten eine fantastische Show, über die die Leute bis heute sprechen, und zogen unser portugiesisches Ding einfach durch.
Ich liebe es, live zu spielen, aber ich nehme nichts davon als selbstverständlich hin. Die Tatsache, dass irgendwo auf der Welt ein Mensch ein Ticket kauft, um uns live zu sehen, wird mich niemals aufhören zu faszinieren.
9. Twilight begleitet die Karriere von Moonspell nun schon seit vielen Jahren. Eine andere portugiesische Band, die international für viel Aufmerksamkeit gesorgt hat, ist Gaerea. Hattest du bereits Gelegenheit, ihr aktuelles Album zu hören? Wie gefällt es dir? Und gibt es – abgesehen von ihnen – eine junge Gothic-, Dark- oder Extreme-Metal-Band, die deiner Meinung nach deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient hätte?
Aber natürlich! Tatsächlich ist der Sänger ein guter Freund von mir. Ich habe das Album schon vor der Veröffentlichung bekommen und war sofort begeistert. Es ist ein sehr mutiges Werk – modern, geschmackvoll sowie außergewöhnlich originell und persönlich. Ich bin unglaublich stolz auf die Band und fühle mich dadurch in der Szene deutlich weniger allein.
Außerdem betreibe ich mit Alma Mater Records ein eigenes Label in Portugal, über das wir ebenfalls portugiesische Talente veröffentlichen. Bands wie Okkultist, Sigilo, Thragedium oder Sinistro – um nur einige zu nennen – verdienen meiner Meinung nach viel mehr internationale Aufmerksamkeit. Und wir alle arbeiten hart dafür, dass genau das eines Tages passiert.
10. Wenn du auf mehr als drei Jahrzehnte mit Moonspell zurückblickst: Gibt es irgendetetwas, das du anders machen würdest, wenn du die Geschichte der Band noch einmal ganz von vorne beginnen könntest?
Selbst wenn ich die Möglichkeit hätte, würde ich nichts ändern.
Schon in sehr jungen Jahren habe ich verstanden, dass die Geschichte einer Band immer aus Höhen und Tiefen besteht. Deshalb bin ich stolz auf jeden einzelnen Schritt, auf jeden Rückschlag, jede falsche Abzweigung und jede richtige Entscheidung.
All das gehört zu dieser Reise – und ich bin vollkommen im Reinen damit.
11. Zum Abschluss stellen wir bei Twilight unseren Gesprächspartnern immer dieselbe Frage: Wenn du deine persönlichen fünf Lieblingsalben aller Zeiten wählen müsstest – unabhängig vom Genre –, welche wären das und was bedeuten sie dir?
BATHORY – Blood Fire Death
CELTIC FROST – Into the Pandemonium
ROOT – The Temple in the Underworld
TYPE O NEGATIVE – Bloody Kisses
PARADISE LOST – Gothic
Fernando, vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, unsere Fragen zu beantworten. Es war mir eine große Freude, mit dir über Far From God, Moonspell und deine beeindruckende Karriere zu sprechen.
Vielen Dank für das großartige Interview und dafür, dass ihr Twilight über all die Jahre verbunden geblieben seid. Wir wünschen dir und der gesamten Band alles Gute und freuen uns darauf, euch bald wieder auf der Bühne zu sehen.
Fernando Ribeiro
bevor wir in das Interview eintauchen, möchte ich etwas Persönliches mit dir teilen. Ich bin seit den allerersten Anfängen ein Moonspell-Fan. Als Wolfheart 1995 erschien, habe ich ganz bewusst gewartet, bis ich die Digipak-Edition in den Händen halten konnte, bevor ich das Album gekauft habe. Dieses Exemplar steht noch heute in meiner Sammlung und gehört zu den Alben, die mich über all die Jahre begleitet haben.
Es ist mir eine große Freude, heute mit dir über Far From God, die Entwicklung von Moonspell und eine Karriere sprechen zu dürfen, die inzwischen mehr als drei Jahrzehnte umspannt.
1. Nach fünf Jahren ohne neues Studioalbum: Gab es jemals einen Moment, in dem du dich gefragt hast, ob es überhaupt noch ein weiteres Moonspell-Album geben würde? Was hat den kreativen Funken neu entfacht?
Danke, dass wir hier sein dürfen. Es ist mir eine echte Freude, die Fragen eines so langjährigen und treuen Fans zu beantworten.
Natürlich gab es diesen Moment. Moonspell durchlebte eine Art existenzielle Krise. Wir mussten uns fragen, welchen Weg wir an dieser Weggabelung einschlagen wollten: Werden wir zu einer Legacy-Band, die nur noch von ihrer Vergangenheit lebt, oder fügen wir unserer Diskografie noch etwas Neues hinzu? Diese Frage ließ sich nicht einfach beantworten. Wir mussten unsere Motivation wiederfinden, um herauszufinden, ob es überhaupt noch Platz für neue Musik von Moonspell gibt – und ob wir es überhaupt noch draufhaben.
Ich glaube, dass die Musik, mit der wir vor etwa anderthalb Jahren für Far From God begonnen haben, uns genau diese Antwort gegeben hat. Bevor wir jedoch an diesem Punkt waren, mussten wir erst eine neue Richtung finden.
Viele unterschiedliche Dinge haben uns dabei den Weg gewiesen. Als Tribulation 2024 ihr großartiges Album SubRosa and Aeternum veröffentlichten, rief mich ein Freund an und fragte, ob ich darauf singen würde. Tatsächlich war ich das gar nicht, aber seine Frage machte mich neugierig. Also besorgte ich mir das Album – und war völlig überwältigt. Für mich war es das beste Gothic-Metal-Album seit vielen Jahren.
Ich nahm es mit zu den Jungs, spielte ihnen die Songs vor und sagte: „Stellt euch einmal vor, was Moonspell daraus machen könnte, wenn wir unser Herz und unseren Kopf ebenfalls in diese Richtung lenken würden.“ Von diesem Moment an nahm alles seinen Lauf – natürlich neben vielen anderen Einflüssen, die ebenfalls ihren Teil dazu beigetragen haben.
2. Du hast Far From God als eine Rückkehr zur Essenz des Gothic Metal beschrieben. Was hat das Genre deiner Meinung nach in den letzten zehn bis zwanzig Jahren verloren?
Textlich hat es das Gespür für die Dringlichkeit des Schmerzes verloren, der in der Liebe steckt. Musikalisch sehe ich eine zutiefst enttäuschende Unterwerfung unter einfache Formeln.
Man wird nicht zum Gothic-Metaller, nur weil man die richtigen Hemden trägt, einen Zylinder aufsetzt, etwas Delay auf die Gitarren legt und einen Death-Metal-Sänger einlädt, der klagt und krächzt.
Man muss in dieser dunklen Kultur verwurzelt sein. Man muss das Erbe von Post-Punk und frühem Goth kennen, auf die Partys gehen, die Bücher lesen, die Filme sehen und ein Herz besitzen, das in ebenso viele Stücke zerbrochen ist wie die Worte, die man schreibt, und die Noten, die man spielt.
Genau das habe ich bei vielen neueren Bands vermisst, die heute dem Gothic Metal zugerechnet werden. Ich möchte hier keineswegs Gatekeeping betreiben – jeder soll seinen eigenen Weg gehen. Aber mit Moonspell ein Gothic-Metal-Album zu erschaffen, das so düster und so tief von Schmerz geprägt ist, wie es uns nur möglich war, war unsere Antwort auf die zunehmende Weichspülung dieses Subgenres.
3. Mit Far From God rückt ihr die klassische Vampirmythologie wieder ins Rampenlicht. Was fasziniert dich nach all den Jahren immer noch an diesem Thema? Die Texte von Moonspell waren schon immer von Literatur, Philosophie, Geschichte und persönlichen Emotionen inspiriert. Welche Bücher, Autoren, Filme oder anderen kulturellen Einflüsse haben dieses Album am stärksten geprägt?
Was mich am Vampirmythos bis heute fasziniert, ist die zutiefst menschliche Geschichte, die hinter ihm steckt – und wie häufig sie missverstanden wird. Dracula ist keine Geschichte blutiger Rache, sondern eine zutiefst tragische Liebesgeschichte, die einen Menschen in den Wahnsinn treibt. Man weiß nie, ob das Erlebte Wirklichkeit oder bloße Halluzination ist. Es geht um Liebe – und um die Abwesenheit von Licht, wenn dir deine Liebe durch Gott, die Gesellschaft oder den Glauben genommen wird.
Ein Film, der diesen Gedanken wieder auf seine eigentliche metaphysische Ebene zurückführt, ist Robert Eggers' Nosferatu (2024). Er war eine große Inspiration – nicht nur für das Album, sondern auch für das Musikvideo zu Far From God.
Ein weiterer wichtiger Einfluss war für mich die Bibel. Ich halte sie für das bedeutendste Buch überhaupt. Die Geschichten und Spannungen, die sie seit ihrer Verbreitung – und schon lange davor durch die mündliche Überlieferung – hervorgebracht hat, üben seit unvordenklichen Zeiten einen ungeheuer poetischen und tragischen Einfluss auf unser Leben aus.
Man kann wie Nergal eine Bibel auf der Bühne verbrennen, wie Nick Cave daraus zitieren oder – so wie ich – versuchen, dieser Mischung aus Fiktion und Realität einen menschlichen Sinn zu geben. Doch wir alle tragen eine offene Wunde in uns, die Gott hinterlassen hat, und wir versuchen, sie durch unsere Musik und unsere Texte zu heilen. Daran habe ich keinen Zweifel.
4. Moonspell bestehen nun seit mehr als dreißig Jahren. Was motiviert dich heute, was dich in den Anfangstagen vielleicht noch nicht motiviert hat?
Eigentlich dasselbe wie damals, würde ich sagen.
Ein tragisches Bedürfnis und ein ständiger Kampf ums Überleben – und der Wunsch, andere Menschen das fühlen zu lassen, was wir selbst empfunden haben, als wir die Lieblingsalben unserer Lieblingsbands hörten. Alles andere ist letztlich bloße Eitelkeit.
5. Siehst du Far From God als spirituellen Nachfolger von Wolfheart oder Irreligious, oder ist es ein völlig neues Kapitel in der Geschichte der Band?
Nein. Ich sehe Far From God als eine Gelegenheit, gemeinsam mit unseren Fans neue Erinnerungen zu schaffen. Es ist ein Album seiner Zeit.
Wir empfinden großen Respekt für unsere Vergangenheit. Unsere Geschichte ist eigentlich höchst unwahrscheinlich, und genau diese Unwahrscheinlichkeit macht sie so besonders und so schön. Aber Moonspell war – wie du selbst weißt – nie eine Band, die sich auf ihrem Vermächtnis oder vergangenen Erfolgen ausgeruht hat. Tatsächlich habe ich unser eigenes Erbe erst vor vier oder fünf Jahren, anlässlich des 30-jährigen Bandjubiläums, wirklich anerkannt. Ich war immer jemand, der nur nach vorne geschaut hat. Heute weiß ich jedoch, dass Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gleichermaßen wichtig sind, wenn wir diesen Weg weitergehen wollen.
Davon abgesehen steckt in jedem Moonspell-Album immer auch ein Stück jedes anderen Albums. Das ist unsere Handschrift – oder zumindest hoffen wir, dass es so ist.
6. Die Musik von Moonspell hatte schon immer eine sehr cineastische Atmosphäre. Siehst du beim Schreiben neuer Songs zuerst Bilder und Geschichten vor deinem geistigen Auge, oder beginnt alles mit der Musik?
Das hängt eng damit zusammen, wie wir Musik schreiben und welche Bedeutung die Texte schon sehr früh in diesem Prozess haben.
Jedes neue Moonspell-Album beginnt mit einem Gespräch über das Konzept, die Richtung und das, was wir erschaffen möchten. Das ist reiner Zeitgeist. Danach bringe ich erste Textentwürfe und Ideen mit, die anderen präsentieren ihre musikalischen Skizzen, und wir versuchen beides so stimmig und endgültig wie möglich miteinander zu verbinden.
Das ist beinahe schon cineastisch oder sogar theatralisch, denn die Worte dienen gewissermaßen als Drehbuch für die Musik. Von dort aus passen wir alles so lange an, bis es sich richtig anfühlt – oder ändern es gegebenenfalls komplett.
Gerade diese enge Verbindung macht unsere Musik ein Stück weit visueller.
7. Wenn jemand Moonspell noch nie gehört hätte: Welchen Song von Far From God würdest du als perfekten Einstieg auswählen – und warum?
Schwierige Entscheidung. Ich würde wahrscheinlich The Great Wolf in the Sky wählen, weil dieser Song alles in sich vereint, wofür Moonspell steht: Melodie, Atmosphäre, Aggression, Bildhaftigkeit und einen natürlichen Fluss.
Ich denke, das wäre der ideale Einstieg für jemanden, der unsere Musik gerade erst entdeckt.
8. Nach unzähligen Tourneen und Festivalauftritten auf der ganzen Welt: Gibt es ein Konzert oder Festival, das dir besonders in Erinnerung geblieben ist? Und gibt es etwas an eurem Publikum, das dich auch nach all den Jahren immer wieder überrascht oder inspiriert?
Da gibt es mehr als nur eines – aber wenn es für dich in Ordnung ist, nenne ich zwei.
Das erste war unser Auftritt in Dortmund während der Wolfheart-Tour. Damals kam es zu einer Bühneninvasion, und obwohl wir lediglich die Vorband waren, schlug uns eine unglaubliche Begeisterung entgegen. Das hat mich überrascht. Ich hatte zuvor viel Zeit in Dortmund verbracht, schließlich war es die Heimatstadt unseres damaligen Labels Century Media, und ehrlich gesagt hatte ich eher mit einer zurückhaltenden Reaktion gerechnet. Stattdessen war es schlicht überwältigend.
Auf derselben Tour spielten wir auch in Oslo – mitten in der Hochphase des Black-Metal-Hasses und einer Art musikalischem Rassismus gegenüber allem, was nicht als „trve“ galt. Paradise Lost hatten kurz zuvor die Scheiben ihres Tourbusses eingeschlagen bekommen. Uns erwartete ein feindseliges, regungsloses Publikum, das uns einschüchtern wollte. Doch wir hatten eine großartige Zeit, spielten eine fantastische Show, über die die Leute bis heute sprechen, und zogen unser portugiesisches Ding einfach durch.
Ich liebe es, live zu spielen, aber ich nehme nichts davon als selbstverständlich hin. Die Tatsache, dass irgendwo auf der Welt ein Mensch ein Ticket kauft, um uns live zu sehen, wird mich niemals aufhören zu faszinieren.
9. Twilight begleitet die Karriere von Moonspell nun schon seit vielen Jahren. Eine andere portugiesische Band, die international für viel Aufmerksamkeit gesorgt hat, ist Gaerea. Hattest du bereits Gelegenheit, ihr aktuelles Album zu hören? Wie gefällt es dir? Und gibt es – abgesehen von ihnen – eine junge Gothic-, Dark- oder Extreme-Metal-Band, die deiner Meinung nach deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient hätte?
Aber natürlich! Tatsächlich ist der Sänger ein guter Freund von mir. Ich habe das Album schon vor der Veröffentlichung bekommen und war sofort begeistert. Es ist ein sehr mutiges Werk – modern, geschmackvoll sowie außergewöhnlich originell und persönlich. Ich bin unglaublich stolz auf die Band und fühle mich dadurch in der Szene deutlich weniger allein.
Außerdem betreibe ich mit Alma Mater Records ein eigenes Label in Portugal, über das wir ebenfalls portugiesische Talente veröffentlichen. Bands wie Okkultist, Sigilo, Thragedium oder Sinistro – um nur einige zu nennen – verdienen meiner Meinung nach viel mehr internationale Aufmerksamkeit. Und wir alle arbeiten hart dafür, dass genau das eines Tages passiert.
10. Wenn du auf mehr als drei Jahrzehnte mit Moonspell zurückblickst: Gibt es irgendetetwas, das du anders machen würdest, wenn du die Geschichte der Band noch einmal ganz von vorne beginnen könntest?
Selbst wenn ich die Möglichkeit hätte, würde ich nichts ändern.
Schon in sehr jungen Jahren habe ich verstanden, dass die Geschichte einer Band immer aus Höhen und Tiefen besteht. Deshalb bin ich stolz auf jeden einzelnen Schritt, auf jeden Rückschlag, jede falsche Abzweigung und jede richtige Entscheidung.
All das gehört zu dieser Reise – und ich bin vollkommen im Reinen damit.
11. Zum Abschluss stellen wir bei Twilight unseren Gesprächspartnern immer dieselbe Frage: Wenn du deine persönlichen fünf Lieblingsalben aller Zeiten wählen müsstest – unabhängig vom Genre –, welche wären das und was bedeuten sie dir?
BATHORY – Blood Fire Death
CELTIC FROST – Into the Pandemonium
ROOT – The Temple in the Underworld
TYPE O NEGATIVE – Bloody Kisses
PARADISE LOST – Gothic
Fernando, vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, unsere Fragen zu beantworten. Es war mir eine große Freude, mit dir über Far From God, Moonspell und deine beeindruckende Karriere zu sprechen.
Vielen Dank für das großartige Interview und dafür, dass ihr Twilight über all die Jahre verbunden geblieben seid. Wir wünschen dir und der gesamten Band alles Gute und freuen uns darauf, euch bald wieder auf der Bühne zu sehen.
Fernando Ribeiro
