Mit Reliance schlagen SOEN keinen radikal neuen Weg ein – und genau das ist ihre Stärke. Die Band bewegt sich bewusst auf vertrautem Terrain und verfeinert ihren Stil weiter, statt ihn neu zu erfinden. Wer die letzten Alben kennt, wird sich schnell zuhause fühlen.

Die Songs sind geprägt von schweren, aber kontrollierten Riffs, klaren Strukturen und einer dichten, emotionalen Atmosphäre. Vieles wirkt vertraut, manches sogar sehr vertraut: Einige Passagen und Melodieführungen erinnern deutlich an frühere SOEN-Songs und lassen Assoziationen zu älteren Alben aufkommen. Das kann man kritisch sehen – hier fühlt es sich jedoch eher wie eine bewusste Rückbesinnung an als wie Ideenmangel.

Joel Ekelöfs Gesang steht erneut im Mittelpunkt. Seine Stimme transportiert Melancholie, Zweifel und innere Stärke zugleich, ohne sich in Pathos zu verlieren. Die Texte bleiben offen genug, um Raum für eigene Gedanken zu lassen, was dem Album zusätzliche Tiefe verleiht.

Produktion und Sound sind klar und druckvoll, ohne steril zu wirken. Reliance lebt nicht von technischen Spielereien, sondern von Stimmung, Dynamik und Gefühl. Die Band weiß genau, wann Zurückhaltung mehr sagt als Komplexität.

Reliance steht für innere Stärke, Verletzlichkeit und Vertrauen – ein atmosphärisch dichtes Progressive-Metal-Album, das emotionale Tiefe mit kraftvoller Zurückhaltung verbindet und SOENs unverkennbaren Sound konsequent weiterführt.

Am Ende ist Reliance ein Album für Hörer, die genau das von SOEN erwarten: emotionale Schwere, starke Melodien und eine dunkle, aber nicht hoffnungslose Grundstimmung. Kein großer Umbruch, sondern ein solides, ehrliches und sehr stimmiges Kapitel in der Diskografie der Band.

Das ist es also.
Das lange und mit Spannung erwartete 16. Studioalbum der Thrash-Metal-Götter von "Kreator".
Auch nach fast 40. Jahren in Amt und Würden, sind die Essener Metal-Veteranen um Mille Petrozza kein bisschen leiser.

Ich nähere mich dem Album voller Respekt und Ehrfurcht, wie bei der Verkostung eines 10-Gänge-Gustation Menüs.
Seit meiner Jugend sind "Coma Of Souls" und "Pleasure To Kill" zwei meiner absoluten Lieblingsscheiben.
Werden mich die Thrash-Kapelle aus dem Ruhrpott nach "Hate Über Alles" erneut überraschen können?
Generell finde ich es grundsätzlich ja schwierig, einen Vergleich zu anderen Veröffentlichungen zu ziehen, so ergeht es mir auch bei "Krusher Of The World", denn bisher hatte jedes Metal-Menü von Kreator Songs, die mir gut und weniger gut geschmeckt haben.

Was mir gleich beim ersten Durchhören auffällt, ist dass wieder ein wenig mehr Old-School Trashmetal-Passagen vorkommen.
Zeitgleich ist die außerordentlich präzise und saubere Produktionsarbeit von Jens Borgren ( u.a.Amon Amarth - Twillight Of The Thundergod / Dimmu Borgir - In Sorte Diaboli / Paradise Lost - The Plague Within)  wahrzunehmen.
Jeder Track ist eine eigene kleine Stadion-Hymne für sich.
Satte Gitarren, voluminöse Soundteppiche, wuchtige und treibende Rhythmen sowie klangvolle Melodien, die zum Headbangen und Mitsingen einladen.
In vielen Bereichen erinnert mich die Scheibe aber eben nicht an Thrashmetal, sondern eher an Melodic-Powermetal à la Hammerfall oder den alten Helloween.
Gerade wenn ich mir die vielen, pfeilschnellen und harmonischen Gitarrensoli von Sami genauer anhöre, bekomme ich das Gefühl, "Stratovarius zu lauschen.

Mit "Seven Serpents" gelingt ein fantastischer Opener mit einem gelungenen, wunderbaren Halftime-Break, um direkt im Anschluss die Nackenmuskeln wieder auf die Probe zu stellen; zum Ende des Songs wird aber genau die von mir angesprochene Powermetal-Facette hörbar.
Weiter geht es mit dem durchaus trashigeren und galoppierenden Titel "Satanic Anarchy", bei dem sich der Refrain großartig mitgröhlen lässt.
Der Titelsong "Krushers Of The World" ist dumpf, stapfend, dynamisch und treibend.
Auch hier lässt sich der Refrain wieder mitsingen und erhebt sich zur wahren Hymne, bei der die Pommesgabel gen Himmel gereckt werden darf.
"Tränenpalast" ist dann tatsächlich eine Überraschung für mich, weil die großartige Britta Görtz (Frontfrau Hiraes) so bombastisch im Duett abliefert, dass mir ein wohliger Kälteschauer über den Rücken läuft und mich an den gluttoralen Gesang von Angela Gossow (ehemals Arch Enemy) erinnert. Der Track ist eine sehr professionelle Mischung aus Trash und Speedmetal, den ich immer wieder gut hören kann.
Darauf folgen "Barbarian", "Blood Of Our Blood" und "Combatants". Allesamt trashlastiger, aber der Sound wirkt gelegentlich künstlich ins Extremere überzüchtet und mir für echten Trash zu clean. 
Mich persönlich langweilt die Scheibe an diesem Punkt ein wenig und sie wird auch bei mehrmaligem Hören nicht spannender.
Mit "Psychotic Imperator" und "Deathscream" folgen dann wieder zwei Songs, die mich ein wenig aus dem zuvor eingesetzten Winterschlaf reißen und ähnlich wie Machine Head in den 90ern Ärsche treten.
Wie so oft kommt das Beste zum Schluss, denn mit "Loyal To The Grave" gelingt Kreator eine wirklich meisterhaft komponierte Thrash-Metal-Oper und ein großartiges Finishing.

Abschließend lässt sich für mich sagen, dass das Album alles hat, was ein solides Hörwerk benötigt.
Eine umfangreiche Klangdynamik, atemberaubende Temposoli, eine durchweg sehr gute Produktion, gespickt mit einigen Nackenbrechern und pathetisch klingenden Hymnen.
Trotz einiger kleiner Schwächen möchte ich jedem Fan von Kreator und Metal-Liebhabern das Album ans Herz legen. 

Eines ist vom ersten Riff an klar:
Lionheart machen mit ihrer neuen Langrille keine Gefangenen.Mit ihrem neunten Studioalbum "Valley Of Death II" beweisen die Californier einmal mehr mit zur Speerspitze des Metalcore / Hardcore zu gehören.

Daher ist es auch nicht verwunderlich das LH ihren Vertrag bei Arising Empires verlängert haben und ein neues Kapitel in ihrer eh schon beeindruckenden Karriere aufschlagen.

Brachial, extrem heavy und düsterer als bisher gewohnt, dübeln die zehn Tracks einen ohne Vorbohren direkt an die Wand.
Fette Gitarrenwände lassen gleich beim Opener "Bulletproof" keine Zweifel aufkommen - hier sollen die Spähne beim Hobeln auch fallen.

Was mir von Beginn an gefällt, ist die sehr viel kompromisslosere und härtere Gangart als noch beim Vorgänger "Welcome To The West Coast III".
LH haben die Messlatte in punkto Aggressivität noch einmal höher gelegt.
Schwere Kaliber werden auch bei den Gastauftritten von Kublai Khan TX auf "Chewing Through The Lash" und von A Day To Remember bei "Death Grip" aufgefahren.
Auch Rob Watsons Gesang ist wieder eine Naturgewalt;  sowohl das brutale Shouting, als auch die extremen Arrangements beim gleichnamigen Titel "Valley Of Death" & "Salt The Earth" haben das Potential für echte Neckbreaker im Moshpit.
Daß man sich allerdings auch schon bei kurzen Tracks blutige Nasen holen kann, zeigen "Roll Call" (1:28 min) und "Release The Dogs" (1:20 min).

Mir gefällt der neue, eingängige Groove der Scheibe und die metallastige Handschrift die das gesamte Album trägt.
Für mich ist "Valley Of Death II" einer der Must-Have Silberling zu Beginn des Jahres.

Wem das Schädelhirntrauma vom Bangen vor den heimischen Boxen noch nicht genug ist, kann sich live noch ein paar echte Prellungen im Circle Pit und in der Wall Of Death abholen, denn Lionheart sind derzeit unter anderem mit Madball zusammen auf Europatour.