Die außergewöhnliche färöische Künstlerin Eivør hat die nächste Phase ihrer bemerkenswerten künstlerischen Reise eingeläutet. Am 16. Oktober dieses Jahres veröffentlicht Eivør ihr neues Studioalbum „Tungl“ – das färöische Wort für „Mond“.

Mit der Veröffentlichung des neuen Songs „Drekafljóð / Dragon Maiden“ gewährt Eivør einen tieferen Einblick in ihre neueste musikalische Vision. Begleitet wird der Song von einem atemberaubenden Video, das unter der Regie von Krassasig (Kristinn Arnar Sigurðsson) in Svínadalur, Island, gedreht wurde. Hier ansehen.

Eivør über den Song:

„Ich freue mich sehr, meinen neuen Song ‚Drekafljóð / Dragon Maiden‘ mit euch zu teilen.

Der Song ist eine Hommage an die kraftvolle, intuitive Energie, die in uns allen wohnt. Während meine vorherige Single ‚Healer‘ das Thema Resilienz erforschte, fühlt sich ‚Dragon Maiden‘ eher wie ein Erwachen an – eine Erinnerung an die Kraft, die schon immer in dir steckte.

Der Song begann als Gedicht, das lange Zeit still in meinem Hinterkopf schlummerte. Ich wollte dieses wunderbare, befreiende Gefühl einfangen, wenn man den Drang aufgibt, alles kontrollieren zu wollen, und sich dem öffnet, was das Leben bereithält. Ich habe eine meiner liebsten Dichterinnen, Marjun S. Kjelnæs, eingeladen, das Gedicht gemeinsam mit mir zu vollenden, und ich bin sehr stolz auf das, was wir zusammen erschaffen haben.

Ich habe den Song gemeinsam mit meinem langjährigen musikalischen Partner Tróndur Bogason und meiner Band produziert und aufgenommen. Er sollte sich verspielt und tanzbar anfühlen, aber dennoch einen Hauch von Melancholie in sich tragen. Ich liebe den Kontrast zwischen Bewegung und Stille, Licht und Schatten, und ich glaube, dieser Song bewegt sich genau zwischen diesen Welten.

In ‚Dragon Maiden‘ geht es darum, der eigenen Intuition zu vertrauen, Ungewissheit anzunehmen und den Mut zu finden, sich dem Lauf des Lebens hinzugeben. Manchmal ist es das Stärkste, was wir tun können, aufzuhören, alles kontrollieren zu wollen, und uns einfach treiben zu lassen. Ich hoffe, dieses Lied ermutigt die Menschen dazu, wieder eine Verbindung zu diesem Teil ihres Selbst herzustellen."

„Tungl“ wird in folgenden Formaten erhältlich sein:

CD im Jewelcase
Digipack – Artist Exclusive
1LP im Gatefold (kristallklares Vinyl)
1LP im Gatefold (weiß-schwarz marmoriertes Vinyl) – Nuclear Blast & unabhängige Plattenläden
1LP im Gatefold (transparent-schwarz marmoriertes Vinyl) + 7"-Bonus-Vinyl – Artist Exclusive

Über den außergewöhnlichen Videodreh zu „Drekafljóð“ / „Dragon Maiden“ verrät Eivør:

„Die Dreharbeiten zu ‚Drekafljóð‘ / ‚Dragon Maiden‘ waren ein ganz besonderes Erlebnis. Wir verbrachten zwei Tage in der wunderschönen Landschaft von Svínadalur auf Island und waren bei unseren Freunden Mattias und Brynhildur zu Gast, die uns großzügigerweise sowohl ihr Zuhause als auch ihr Waldgebiet zur Verfügung stellten.

Eine der zentralen Ideen für das Video war eine rotierende Plattform, die Kiddi eigens für den Dreh entworfen und gebaut hatte. Ich verbrachte Tage mit Proben an der Seite meiner isländischen ‚Schwester‘ und Choreografin Aðalheiður Halldórsdóttir; ihr gelang es irgendwie, mir beizubringen, während der Drehung zu singen, ohne dabei umzufallen.

Ich habe es geliebt, den Song auf dieser rotierenden Plattform zu performen. Es fühlte sich fast wie eine Zeitreise an. Es war körperlich anstrengend, doch sobald ich aufhörte, die Kontrolle erzwingen zu wollen, und mich einfach der Bewegung hingab, fügte sich alles harmonisch zusammen. Das empfand ich als tief mit der eigentlichen Bedeutung des Songs verbunden.

Der gesamte Prozess war geprägt von Kreativität, Entschlossenheit und der Bereitschaft, sich an etwas zu wagen, das schier unmöglich erschien. Ich bin all jenen unglaublich dankbar, die dazu beigetragen haben, diese Vision Wirklichkeit werden zu lassen, und ich kann es kaum erwarten, dass die Menschen das fertige Video sehen.“

Regisseur Krassasig äußerte sich zudem wie folgt:

„Ich habe Eivør erstmals nach ihrem Konzert in Amsterdam im vergangenen Herbst getroffen. Wir verbrachten den Abend mit ihrer Band und der Crew, hatten viel Spaß und stellten schnell fest, dass uns eine ähnliche kreative Energie verband. Am Ende des Abends wussten wir beide, dass wir etwas gemeinsam erschaffen wollten.

Als ich ‚Drekafljóð‘ zum ersten Mal hörte, zog es mich sofort in eine traumartige Welt. Ich war fasziniert von dem Kontrast zwischen der Intimität und der gewaltigen Kraft des Stücks, und ich wollte, dass die visuelle Gestaltung dieses Gefühl widerspiegelt. Die Idee dazu kam mir fast augenblicklich: eine große, rotierende Plattform inmitten eines Waldes – ein einfaches, aber ausdrucksstarkes Instrument im Raum, das Bewegungen transformieren und ungewöhnliche, irritierende Körperdynamiken erzeugen konnte. Anstatt auf visuelle Effekte zu setzen, wollten wir etwas Greifbares schaffen, das Eivør physisch bespielen konnte.

Die Umsetzung dieser Idee entwickelte sich zu einem regelrechten Ingenieursprojekt. Die Plattform wurde größtenteils aus Standard-Bühnenelementen gefertigt, jedoch mit einigen wesentlichen Modifikationen, um die Rotation zu ermöglichen. Wir bauten sie zunächst in meinem Studio in Reykjavík auf und probten dort; anschließend transportierten wir sie in Einzelteilen in den Wald und montierten sie vor Ort, bevor die Dreharbeiten beginnen konnten. Sobald Eivør die Plattform betrat, hauchten ihre Präsenz und ihre performative Energie der mechanischen Konstruktion Leben ein und entfesselten die enorme Kraft des Songs.“

Eivør wird den Sommer mit Auftritten in ganz Europa verbringen und bei bedeutenden Festivals wie dem Paléo Festival, Brutal Assault, Summer Breeze und ArcTanGent auftreten. Zudem gibt sie ausgewählte Headliner-Konzerte, darunter ein besonderes Open-Air-Konzert im legendären Amphitheater „Openluchttheater De Goffert“ in Nijmegen.

Zur Feier der Veröffentlichung von *Tungl* präsentiert Eivør im Oktober zwei besondere Album-Release-Konzerte. Das erste findet am 17. Oktober im Nordic House in Tórshavn (Färöer-Inseln) statt; am 23. Oktober kehrt sie dann in den Eldborg-Saal der Harpa in Reykjavík (Island) zurück – eine der ikonischsten Konzerthallen Nordeuropas –, um dort ein einzigartiges Konzert gemeinsam mit Gastmusikern zu geben. Diese intimen Veranstaltungen bieten dem Publikum die seltene Gelegenheit, *Tungl* in einem besonderen Rahmen live zu erleben, bevor Eivør ihre umfangreiche internationale Tournee antritt.

Im weiteren Verlauf des Jahres wird Eivør zudem eine ausgedehnte Headliner-Tournee durch Nordamerika absolvieren, gefolgt von einer Tour durch Europa und Großbritannien, die bis ins Jahr 2027 reicht.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten gilt die färöische Künstlerin Eivør als eine der fesselndsten und furchtlosesten Stimmen der nordischen Musikszene. Ihr musikalischer Weg – der sich über elf Soloalben, diverse Kollaborationen, Live-Alben und Soundtracks (darunter für *The Last Kingdom*, *God of War* und *God of War Ragnarök*) erstreckt und Genres wie Rock, Pop-Noir, Jazz, Folk und Electronica umfasst – offenbart sowohl einen rastlosen, experimentierfreudigen Geist als auch eine Sängerin, die tief mit ihren färöischen Wurzeln verbunden ist; für ihr Schaffen wurde sie zudem mit dem Musikpreis des Nordischen Rates ausgezeichnet.

Dass ihre Fangemeinde sowohl Metal-Fans und die Anhänger der nordisch-heidnischen Folk-Szene – für die ihr Song „Trøllabundin“ mit seiner eindringlichen Stimme, der Rahmentrommel und dem Kehlgesang zur inoffiziellen Hymne geworden ist – als auch das Mainstream-Publikum umfasst, zeugt von der ebenso einzigartigen wie universellen Natur ihrer Musik. Alle spüren instinktiv: Musik, die aus echter Authentizität entspringt, kennt keine Grenzen.

Markierte Eivørs letztes Album *Enn* den Beginn einer düstereren, atmosphärischeren Phase, so dringt sie mit ihrer kommenden Veröffentlichung *Tungl* – dem färöischen Wort für „Mond“ – noch tiefer in elementare Sphären vor als je zuvor. Es ist ihr erstes Album für das renommierte deutsche Metal-Label Nuclear Blast. Mit seiner immersiven, losgelösten und von einer zeitlosen Dramatik geprägten Atmosphäre – in der vertraute Orientierungspunkte weichen und sich im Verlauf der zehn suchenden Titel ein innerer Kompass herausbildet – trifft das Album zudem den Nerv einer Zeit, in der wir uns in höchst ungewissen Momenten nach Orientierung, Selbstvertrauen und Erneuerung sehnen.

Eivør selbst sagt dazu:

„*Tungl* erkundet die stetigen Zyklen des Lebens – die Songs bewegen sich zwischen Momenten der Zärtlichkeit und des Herzschmerzes, der Liebe und des Verlusts sowie den emotionalen Gezeiten, die uns formen. Wie der Mond, der dem Album seinen Namen gab, dient *Tungl* als sanfter Wegweiser durch die dunkleren Phasen des Lebens und beleuchtet die Schönheit, die Widerstandskraft und die Wandlung, die uns auf diesem Weg begegnen.“