Der legendäre norwegische Künstler Mortiis präsentiert das beeindruckende Musikvideo zu „Ghosts of Europa“. Der Song ist gleichzeitig der Titeltrack (mit Gesang von Sarah Jezebel Deva (The Kovenant, Cradle Of Filth u. a.) und Laurie Ann Haus (Blizzard Games, Todesbonden) sowie zusätzlichen Synthesizern und Sequenzern von Thorsten Quaeschning (Tangerine Dream)) und die erste Singleauskopplung seines kommenden Albums.

Mortiis kommentiert „Ghosts of Europa“: „Dieser Song hat viele Formen angenommen, bis er schließlich zu sich selbst gefunden hat“, schreibt der Norweger. „Ich hätte nie gedacht, dass er so enden würde. Seltsam, geheimnisvoll und choral. Er begann als etwas Einfaches, ein anderes Lied mit einem anderen Titel, das nach und nach dekonstruiert und verändert wurde. Das geschah nicht aus Unzufriedenheit mit dem Original, sondern weil immer neue Ideen hinzukamen. So begeistert ich auch von diesem neuen Werk und seiner Entwicklung bin, der Titel, der schon seit Jahren existiert, wirkt irgendwie prophetisch – obwohl das nie meine Absicht war.“

Mit „Ghosts of Europa“ präsentiert der rätselhafte norwegische Künstler Mortiis ein Album, das er als kreative Befreiung betrachtet. Während des langen und verschlungenen Entstehungsprozesses lösten sich Konzepte wie Genregrenzen, Regeln und Klangexperimente auf. Stattdessen schuf er Musik, die jede erdenkliche Idee widerspiegelte, ohne sich von irgendwelchen Einschränkungen einschränken zu lassen.

Natürlich ist Mortiis' musikalische Handschrift allgegenwärtig. Anklänge an die oft recht unterschiedlichen Phasen seiner früheren Werke finden sich auf „Ghosts of Europa“. Doch der Schöpfer musikalischer Welten ließ in seiner epischen Suche nach wahrhaft neuen Ausdrucksformen kaum etwas unversucht. Das Ergebnis ist ein cineastisches und visionäres Album, das sich oft weitläufig, fremdartig und düster-dystopisch anfühlt. „Ghosts of Europa“ spiegelt die Kämpfe seines Schöpfers während der Entstehung des Albums wider – denn diese entstehen für ihn oft auf Kosten von Freundschaften und Beziehungen sowie durch intensive Selbstreflexion.

„Ghosts of Europa“ wurde auch von der ursprünglichen Idee einer Zusammenarbeit zwischen Mortiis und Stephan Groth von Apotygma Berzerk geprägt. Grundlage war ihre gemeinsame Faszination für die einflussreiche deutsche Schule der elektronischen Musik, insbesondere für Tangerine Dream und Klaus Schulze. Nachdem dieses Projekt scheiterte, beschloss Mortiis, alleine weiterzumachen, und ein langer Prozess der Bearbeitung des frühen Aufnahmematerials begann.

Relikte dieser frühen Phase finden sich noch in Anklängen an die Berliner Einflüsse sowie in zahlreichen Gastbeiträgen. Doch Visionen düsterer, trostloser und zeitloser außerirdischer Landschaften verzerrten und mutierten die Songs. Dadurch betrat „Ghosts of Europa“ auch Bereiche, die Mortiis zuvor noch nicht erkundet hatte.

Um sowohl die generelle Ausrichtung des Albums auf elektronischen und Industrial-Rock als auch die besonders breite Palette stilistischer Einflüsse, die über seinen Kern hinausgehen, widerzuspiegeln, fiel die Wahl des Toningenieurs auf einen der renommiertesten Spezialisten für genau solche Klangerlebnisse: Sean Beavan erklärte sich glücklicherweise bereit, „Ghosts of Europa“ abzumischen. Zu seinen Referenzen zählen die Zusammenarbeit mit Nine Inch Nail, Depeche Mode, System Of A Down, Guns'N'Roses und Slayer sowie vielen anderen Größen.

Am Anfang des künstlerischen Projekts Mortiis stand der Black Metal. Der Künstler Håvard Ellefsen, bekannt als Mortiis, begann seine Karriere als Bassist in der legendären norwegischen Band EMPEROR während deren Gründungsphase in den Jahren 1991 und 1992. Nach der Trennung von diesen Black-Metal-Pionieren startete Mortiis eine Solokarriere, die sogenannte „Ära I“. Von 1993 bis 1999 veröffentlichte der Norweger sechs Alben, die vollständig mit Synthesizern komponiert wurden und als grundlegende Einflüsse auf das spätere Dungeon-Synth-Genre gelten.

In den folgenden Jahrzehnten entwickelte und definierte Mortiis seinen Sound in mehreren Phasen neu, die experimentellen und harten Industrial-Rock, eine neue Welle gotischer und elektronischer Einflüsse, experimentelle Studioarbeiten und die Rückbesinnung auf seine Wurzeln umfassten.

Während des Großteils seiner Karriere trat Mortiis mit einer Maske und einer Gesichtsprothese auf, die seine Bühnenfigur in ein überirdisches Wesen verwandelten. Im Laufe der Jahre veränderte und entwickelte sich sein Aussehen. Zeitweise, während der „Ära 0“, verzichtete er sogar auf die ikonische Maske. Mortiis' Bühnenpräsenz wurde oft mit einem Troll verglichen – einer Kreatur der nordischen Folklore, was laut dem Künstler jedoch nie seine Absicht war.

„Ghosts of Europa“ ist das klangliche Zeugnis eines erfahrenen und gereiften Musikers, der das geschaffen hat, was er am meisten liebt und am besten kann: elektronischen Rock mit stilistischen Einflüssen aus vielen Genres, ohne sich jedoch auf eines festzulegen. Das Ergebnis sind düstere Klanglandschaften, cineastische Klangvisionen und eine Fülle von Emotionen. Gerade wenn man glaubt, „Ghosts of Europa“ endlich verstanden zu haben, überrascht MORTIIS mit einer weiteren Facette und einem neuen Aspekt seines detailreichen Meisterwerks.