„Arcani“ ist euer neues Album: 13 Songs für 13 Karten der Großen Arkana. Wer hat das Deck gemischt – und gab es Streit darum, wer welche Karte bekommt?
Marco Pastorino: Kristin hat die Karten ausgesucht, über die wir sprechen wollten – und ehrlich gesagt gab es überhaupt keinen Streit darüber, welche die richtigen sind (lacht). Ich finde wirklich, dass sie bei den Texten herausragende Arbeit geleistet hat: Sie beschreibt jede einzelne Karte perfekt und hat gleichzeitig sehr persönliche Dinge hineingepackt. Wahrscheinlich ist das einer der Gründe, warum dieses Album für uns alle so besonders ist.
Ihr sagt selbst, „Arcani“ sei kein klassisches Konzeptalbum. Wo endet für euch das Konzept, und wo beginnt die Freiheit?
Marco Pastorino: Ein echtes Konzeptalbum haben wir ja schon gemacht, nämlich unser voriges, „Hermitage“ – mit einer richtigen, eigenen Geschichte. Wir haben dazu sogar ein Buch geschrieben und veröffentlicht, und alle Songs waren miteinander verknüpft, weil die Geschichte das so vorgab. Bei „Arcani“ haben wir ein Thema, die Tarotkarten, aber es gibt keine echte Verbindung zwischen den einzelnen Stücken.
Glaubt bei euch privat jemand an Tarot? Und falls ihr vor diesem Interview die Karten gelegt habt: Was kam dabei heraus?
Marco Pastorino: Ich muss sagen: wahrscheinlich nicht. Aber klar, wir haben alle in der Vergangenheit unsere Erfahrungen gemacht und uns schon mal von jemandem die Karten legen lassen.
„The Fool“ und „The World“ sind die einzigen Songs ohne Untertitel – so wie Anfang und Ende des Decks. Stand dieser Rahmen von Anfang an fest?
Marco Pastorino: Der Narr ist die Karte Nummer null im Deck, und wir fanden, das ist die perfekte Einführung in die Welt von „Arcani“ – auch wegen der Bedeutung der Karte selbst. Und „The World“ war das perfekte Outro, ein akustisches, um das Ende dieses Kapitels zu feiern.
Kristin und Marco Sacchetto sind 2023 eingestiegen. Ab wann fühlte sich diese Besetzung nicht mehr nach „die Neuen plus der Rest“ an, sondern nach einer Band?
Marco Pastorino: Ich würde sagen: wahrscheinlich seit der ersten gemeinsamen Woche auf Tour. Klar, in den ersten Tagen hat man noch nicht dieses Vertrauen zueinander. Aber dann hatten wir die Chance, in rund zwei Monaten so um die 50 Shows zu spielen – und da gibt es kein Zurück mehr: Entweder man passt perfekt zusammen, oder es funktioniert nicht. Die beiden bringen unheimlich viel Energie und gute Laune in die Band.
„Entweder man passt perfekt zusammen, oder es funktioniert nicht.“
Ihr habt drei Leadstimmen, und mit Luca singt sogar der Bassist. Wie entscheidet ihr, wer welche Zeile singt? Geht das demokratisch zu, oder gewinnt, wer den höchsten Ton trifft?
Marco Pastorino: Also, Luca singt überhaupt nicht (lacht). Wer welchen Part singt, haben wir im Kopf, sobald das Songwriting abgeschlossen ist. Aber es kann immer passieren, dass wir es uns anders überlegen und einer statt des anderen singt.
Es heißt, das seien eure bisher persönlichsten Texte, und ihr habt sie gemeinsam in Gruppensessions aufgenommen. War das eher Bandtherapie oder Chorprobe mit Espresso?
Marco Pastorino: Es war wie immer eine fantastische Erfahrung. Zunächst mal haben Luca, Marco und ich – wie bei fast jedem TEMPERANCE-Album – vor den Instrumentalaufnahmen ein paar Tage im Proberaum verbracht, ganz wie früher, haben geübt und verschiedene Lösungen ausprobiert, um die Songs immer weiter voranzutreiben. Bei den Gesangsaufnahmen lief es dann ganz ähnlich: Michele, Kristin und ich waren ein paar Tage gemeinsam im Studio und hatten die Zeit unseres Lebens. Wir hatten so viel Spaß.
Mit „Temperance: Forgiveness“ besingt ihr eure eigene Namensvetterin unter den Karten. War das mit Extradruck verbunden?
Marco Pastorino: Auch hier: überhaupt kein Druck. Wir haben keinen Druck, wenn wir Musik schreiben. Aber wir haben bei diesem Song etwas Besonderes gemacht, vor allem musikalisch, denn er ist eine Art Mix verschiedener TEMPERANCE-Markenzeichen: symphonisch, starke Melodien, aber auch der Break vor dem letzten Refrain, diese Art Gospel, nur mit Stimmen.
„Death: Right Before We Die“ beruht auf einem echten Erlebnis: Während der Sabaton Cruise 2024 brach in einem Restaurant in Tallinn ein Feuer aus, als ihr dort beim Essen wart. Was ging euch durch den Kopf, und wann war klar, dass daraus ein Song wird?
Marco Pastorino: Wir hatten dort einen richtig coolen Tag, sind in dieses wunderschöne Restaurant gegangen – und plötzlich stand der Laden in Flammen. Am Tag danach schickte mir Kristin ein Foto, das wir gemacht hatten, als wir gerade reinkamen, und machte Witze darüber. Da fing ich an, die Melodie des Refrains zu singen, und habe sie direkt aufgenommen.
„Plötzlich stand der Laden in Flammen.“
„The Tower: Lean Into Fear“ ist euer erster Hard-Rock-Song. War das ein Experiment, oder wollte Kristin es endlich mal krachen lassen?
Marco Pastorino: Ehrlich gesagt haben wir auch früher schon Hard-Rock-Sachen gemacht. Wir hatten einen Song namens „Art Of Believing“, sogar mit Hammond und solchen Sachen, und einen anderen namens „Start Another Round“, der jahrelang eine Live-Hymne für TEMPERANCE war. Rock gehört zu unserer Lieblingsmusik, und wir fanden, dass er auch perfekt zu Kristins Stimme passt.
„The Chariot: Alla Ricerca dell’America“ mischt Italienisch und Englisch, dazu kommt eine schwedische Zeile für Kristins Wahlheimat. Wie landet eine New Yorkerin über Italien in Schweden – und wer musste die Aussprache coachen?
Marco Pastorino: Kristin lebt schon seit einigen Jahren in Schweden, und „The Chariot“ ist tatsächlich der perfekte Song, um ihren Weg, ihre Lebensreise zu beschreiben. Bei den Aufnahmen waren wir alle zusammen im Studio und haben ihr natürlich bei der italienischen Aussprache geholfen – aber sie ist da so schnell, dass sie dafür überhaupt keine Extrazeit gebraucht hat.
„The Hanged Man: Petrichor“ führt von der Akustikgitarre bis zur Oper. Wie verhindert man, dass ein solcher Song nur noch aus Umwegen besteht?
Marco Pastorino: Die Idee zu „Petrichor“ war eines der ersten Dinge, die ich für das Album geschrieben habe, gerade wegen der Kombination so vieler unterschiedlicher Musikrichtungen. Lustige Geschichte: Den Breakdown mit dem Metalcore-Riff und den arabischen Gesangsparts habe ich zuerst geschrieben – und dann die Aufnahme davon verloren. Zum Glück war ich so verliebt in diesen Teil, dass ich ihn noch mal richtig einspielen konnte. Es ist der Lieblingssong der Band auf dem Album, wegen der Menge an Einflüssen: von Morricone über den Metalcore-Break bis zu den symphonischen Opernparts mit Kristin. Ich bin sicher, dass das live ein Killer wird, auf der nächsten Headliner-Tour.
Statt mit einem bombastischen Finale endet das Album mit „The World“, einer Akustikballade. Warum ein so leiser Abgang?
Marco Pastorino: Das Album war eigentlich schon fertig, aber dann hat mir Kristin ein fantastisches, kurzes Akustikstück geschickt, und wir fanden, das ist der perfekte Abschluss, um „Arcani“ zu feiern. Wir haben es arrangiert, damit es noch mehr nach TEMPERANCE klingt – aber ich fand es auch einfach cool, einen Song von Kristin vorzustellen.
Es gibt auch eine CD-Edition mit dem kompletten Album als Instrumentalversion. Ist das ein Geschenk an Gitarrenschüler oder eine Einladung zum Karaoke-Abend?
Marco Pastorino: Beides (lacht). Aber vor allem, weil man sich ohne den ganzen Gesang auf alle instrumentalen Details des Albums konzentrieren kann. Da gibt es so viele Schichten aus Gitarren, Keyboards und Orchestrierungen, vor allem in den symphonischsten Stücken.
Du sagst, die Songs seien für die Bühne gemacht. Welcher Song muss vom ersten Abend der KAMELOT-Tour an sitzen, und welcher macht euch noch ein bisschen nervös?
Marco Pastorino: Wir freuen uns riesig auf diese Tour – zum einen, weil wir KAMELOT lieben und sie für einige von uns eine der Bands sind, mit denen wir als Teenager aufgewachsen sind. Zum anderen wird es die erste Gelegenheit sein, Songs von „Arcani“ zu spielen. Nervosität spüre ich da eigentlich nicht, aber wir sind sehr gespannt darauf, alle Singles des Albums zu spielen.
Ihr seid als Support von KAMELOT unterwegs. Was habt ihr euch von einer Band abgeschaut, die seit Jahrzehnten Symphonic Metal auf großen Bühnen spielt?
Marco Pastorino: Wir sind tatsächlich seit mehr als 20 Jahren riesige KAMELOT-Fans und lieben es, wie sie sich mit jedem Album weiterentwickelt haben. Das ist eine Band, die sich ohne jede Angst immer wieder neu definieren kann – und das ist unglaublich inspirierend.
Wenn ihr eine einzige Karte für die Zukunft von TEMPERANCE ziehen könntet: Welche wäre es?
Marco Pastorino: Das ändert sich wirklich von Tag zu Tag. Heute würde ich sagen: der Narr. Denn das ist die Karte, mit der die Reise in die Welt von „Arcani“ beginnt, und gleichzeitig gibt es bei ihr keine Regeln – wir könnten also erschaffen, was wir wollen.
„Beim Narren gibt es keine Regeln – wir könnten also erschaffen, was wir wollen.“
