Das vielseitige norwegische Kult-Duo Ulver sorgt immer wieder für Überraschungen: Gazelle Twin alias Elizabeth Bernholz hat einen Remix von Ulvers „Hollywood Babylon“ fertiggestellt, den die Welt unbedingt hören muss. Dieser Remix bietet eine düstere Neuinterpretation, die Fans der experimentellen Klangwelten beider Künstler begeistern wird. Der Track stammt vom vorherigen Album der Norweger, „Liminal Animals“ (2024), das im März 2025 physisch erschien und dunkle Pop-Elemente, poetische Spoken-Word-Passagen und cineastische Elektronik vereint. Bernholz verleiht dem Remix ihre charakteristische, geheimnisvolle Atmosphäre und ihre unverwechselbare Stimme, während sie die Kernstruktur des Songs respektvoll bewahrt.

Ulver kommentiert: „Wir waren sofort begeistert von Gazelle Twin, als wir beide 2017 beim Donau Festival in Österreich spielten, und freuen uns sehr, dass Elizabeth ihre einzigartige Vision und Stimme für ‚Hollywood Babylon‘ eingebracht hat“, so Mastermind Kristoffer Rygg. „Ihre Interpretation fängt die Essenz des Songs ein und fügt ihm neue, emotionale Tiefe und zeitgenössische Relevanz hinzu.“

In ihrer Nachricht an die Band schreibt Elizabeth Bernholz: „Die Arbeit an ‚Hollywood Babylon‘ hat mir unglaublich viel Spaß gemacht – es ist ein großartiger Song“, schwärmt die englische Komponistin, Produzentin und Musikerin. „Ich liebe die Atmosphäre, die Akkordfolgen, den Gesang und den Text, der immer prophetischer wirkt. Ich wollte all das in den Vordergrund rücken und gleichzeitig etwas von der düsteren Seite von GT und meiner Stimme hinzufügen.“

Nach drei Alben – „The Assassination of Julius Caesar“ (2017), „Flowers of Evil“ (2020) und „Liminal Animals“ (2024) – die sich eher traditionellen Song- und Produktionsstrukturen verschrieben haben, schlägt „Neverland“ ein neues Kapitel in der Geschichte der gefeierten Osloer Band auf.

„Mit ‚Neverland‘ haben wir uns einem punkigeren Geist verschrieben – mehr Träumerei, weniger Disziplin – einfach freier“, kommentiert die Band den kreativen Prozess hinter dem Album.

Ausbrüche von Synthesizerklängen im Morgengrauen und rauschende Geräusche schaffen die Atmosphäre, bevor die Musik die Dynamik zwischen Ambient-Ruhe und anarchischer Mystik durchdringt. Verträumte und entrückte Klangtexturen entwickeln sich zu psychedelischen perkussiven Energien, und im Verlauf des Albums öffnet sich ein üppiger, lebendiger und mitunter exotischer Raum.

Abgesehen von einigen wiederkehrenden, fernen Stimmen und Vocal-Chops ist „Neverland“ ein weitgehend instrumentales Album, das an die Stimmung und Struktur jener Zeit erinnert, als die IDM-Klänge der späten 90er auf die verschlungenen Strukturen des Post-Rock trafen.

Der Geist der Sample-Kultur der Vor-Millennium-Ära ist in „Neverland“ deutlich spürbar, und manch einer mag sogar Anklänge an frühere, gefeierte Werke wie „Perdition City“ (2000), die „Silence“-EPs (2001) oder das jüngere „ATGCLVLSSCAP“ (2016) heraushören.

Dennoch klingt und fühlt sich „Neverland“ anders an, etwas Neues in ULVERs ständiger Neuerfindungsreise. Popmusik aus Zwischenwelten? Eine Klanghalluzination? Oder besser: eine Collage aus Träumen. Sie haben die Wahl.